After Yang

Figurativamente accattivante, di quel genere manierista che sa creare il futuro prossimo senza ricorrere a teoremi o forzature, è questo un buon film premiato al Sundance 2022. L’ho visto su Sky e non saprei dove altrimenti si possa trovare.

La storia sembra prendere il via da una costola di A.I. ma poi il racconto breve di A. Weinstein che ha dato trama e personaggi al film di Kogonada si dirige per conto proprio dosando suggestioni e incanti come fa col tè. Da queste stesse essenze muove poi una girandola di esperienze imprigionate in un passato che è vieppiù presenza consegnando allo spettatore un indizio di svolta: «Non c’è nessun qualcosa senza il nulla». Affermazione che più orientale di così si muore e che nella doppia o tripla negazione afferma molto più di quanto sottragga.

 

 

 

Alceste di Lully

Scopro solo oggi che esiste altra Alceste oltre a quella registrata da Malgoire. E questa (2017) gli è decisamente superiore in qualità, a cominciare da quella audio. 

C’è ed è restituita col giusto mordente la scena d’Inferi più simpatica di tutta la storia dell’opera (Socrate immaginario a parte). Soltanto un fiorentino e un parigino potevano immaginare il passaggio dei morti attraverso lo Stige con un passo di danza scanzonata (da fischiettare poi magari durante una gitarella nei parchi della reggia). È cantato sui versi «Chacun vient ici bas prendre place, | Sans cesse on y passe, | Jamais on n'en sort.» Del resto i morti ci hanno appena spiegato che «Qui cherche à vivre | Cherche à soufrir.» 

Schopenhauer e lo champagne. 

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“Boris Godunov” alla Scala

Boris (Boriska) si addormenta estenuato sulla grande campana perché l’opera mastodontica è compiuta; dicembre è anche il mese di Andrej Rublëv. 
Il genio titanico di Musorgskij e il suo capolavoro universale tengono per massimo valore la libertà totale di pensiero e azione fronte alle usurpazioni e al falso, ma senza illusioni perché afflizioni e tormento sono pena cosmica misurata sulle spalle di pochissimi innocenti. La politica spicciola davvero non fa per queste altezze. 
Se si attende di vedere l’opera dal vivo (sola maniera d’identificarne volumi e tinte), occorre fare così per sfuggire alla serata più distraente dell’anno: andare alla prima di persona allo scopo di vaccinarsi (ho fatto richiami molto più vicini alle trenta che alle venti volte) oppure seguirla in tv/radio spegnendo ai commenti per evitarsi qualunque scempiaggine. Non le ho sentite: leggo i riferimenti qui il giorno dopo. Le cuffie Bose e il tasto del suono preservano infatti il sortilegio telematico, specialmente quando il titolo è Boris Godunov, partitura del mormorio e dello schianto, della pensosità e di un dolore che si riprova ogni volta da se stessi senza disturbi e attenuazioni. 
Il protagonista mi è parso qui un fuoriclasse che ha cantato e bene proprio tutto ed è talmente bello da vincere qualsiasi altro Boris se si pretende che il ripiegamento interiore dello zar Erode possieda un’idealità finanche fisica; quella che sembrerebbe perfino scusarlo ed è invece capace di accentare un trapasso senza speranze e altrove. 
Credo che quanto a Ernst per Šujskij si potesse cercare con maggiore attenzione come si è fatto per lo Jurodivyi (Abaimov). Chailly possiede ad altissimo grado la tensione dell’arco narrativo cui somma la volontà niente affatto dimostrativa, anzi strategicamente ragionata, di far delibare i gangli audacissimi della scrittura (che San Basilio! ora il migliore documentato in video). Ci si potrebbe domandare perché abbia atteso tanto prima di affrontare Boris ed è certo per essere all’altezza dei modelli cui con evidenza si ispira. Mi pare sia riuscito compiutamente consegnando qui finora la sua migliore inaugurazione scaligera attorno a un bello spettacolo di facile, immediata leggibilità.

Dabba su “Mubi”

A distanza di quasi dieci anni dalla sua uscita nelle sale, Dabba può avere finalmente tramite streaming la diffusione e il riconoscimento che merita. È e resta fra i migliori film indiani di sempre. 

https://mubi.com/it/films/the-lunchbox?fbclid=IwAR2V49aXbKgcs1lUKXCZr8WpQBz-PSQaVIO2JrxsTu0ghjgJPRJEH8yGNIc

Offenbach/Bizet

Bataclan (1855)

Carmen (1875)

In morte di Angela Lansbury

Angela Lansbury non è stata soltanto “La signora in giallo” ma anche una spietata madre, personaggio fra i principali di un grande film che - dati i tempi nostri da nuova guerra fredda - rischia di ritornare particolarmente attuale: The Manchurian Candidate (1962), regia del grandissimo John Frankenheimer.

L’Innocente

Ogni tanto riascolto e riguardo l’Innocente di Kozlovs'kyj e penso sempre quanto segue. È giusto contarlo fra gli esempi - non numerosissimi, altrimenti non si considererebbero eccezionali - in base ai quali si può dire che l’interpretazione è ben più di un’interpretazione: è un pezzo di storia della musica.

The Tragedy Of Macbeth

L’ho tenuto a distanza per un po’ e recuperato soltanto ieri sera; tanto bruciava l’ultimo strampalato adattamento cinematografico di Macbeth (Kurzel, 2015). Ma con Coen non si poteva che riparare. 

Tutto mi ha convinto in questo lavoro: la proficua consapevolezza d’inserirsi nel solco di una tradizione figurativa che per la tragedia scozzese vanta sullo schermo gioielli di una collana resa preziosissima da tre gemme (Welles, Kurosawa, Tarr); il protagonista che è il Macbeth più arrendevolmente stretto nelle spire da se stesso avvolte ch’io abbia mai incontrato, certamente al cinema (avremmo supposto che Washington, corpo attoriale tutto benevolezza e idealità, fosse tagliato per la parte?); il ritmo ineccepibile impresso da attori e regista al periodare versi e immagini; e al tacere tanto e bene le musiche, composte col contagocce dal fedelissimo Burwell per esaltare sonorità materiche indispensabili agli squarci orrorifici e indugi archi/fiati per far cantare poche, asciutte sospensioni. 

 

 

 

The Eyes Of Orson Welles

L’avevo perso e l’ho recuperato sull’ottimo MUBI. Cousins è una garanzia (The Story of Film: An Odyssey, 2011) quando si tratta assemblare fonti e serrare le fila del racconto. Qui ha scritto una lettera d’amore al gigante re cavaliere buffone per antonomasia e ne è venuto fuori un documentario rigogliosissimo, parlato dallo stesso Cousins che di Herzog possiede quasi identica la voce e, qui, l’argomentare interrogativo, insinuante. La conclusione è prevedibile ma non scontata: Welles è stato sopra ogni cosa pittore, artista figurativo. Tra gli schizzi più sorprendenti (Cousins ha avuto accesso a uno scatolone delle magie) ci sono quelli per Cuore di tenebra. E ha ragione il documentarista: che Napoleone sarebbe stato Welles! 

Licorice Pizza

Sono tempi tremendi i nostri. Ed è bellissimo andare al cinema a ricordarsi che, però, siamo contemporanei di Paul Thomas Anderson. 

Ho guardato Licorice Pizza ieri sera per la prima volta e so che ce ne saranno altre; chissà se fino a perdere il conto come è successo per quattro suoi titoli. 

Qui un’annotazione riguardo allo stato di grazia adolescenziale e quindi onirica che riesce ad Anderson di catturare come fa soltanto - e per ciascuno di noi individualmente - la memoria. Il regista lavora senza mai inseguire i cosiddetti “temi”, lasciando che affiorino da se stessi per chi voglia riceverli senza prima farsi compiacere, vezzeggiare. 

È questa predisposizione che talvolta depista gli spettatori pigri. Ecco, il cinema di Anderson non è fatto per condurli mano nella mano; le visioni prêt-à-porter stanno altrove. 

Poi, forse, qui, nella pizza alla liquirizia di Anderson c’è più Cassavetes di quanto l’impasto altmaniano lasci supporre.