Era il 2010 e fu un incontro ben riuscito perché Rolando Panerai,
toscano verace e simpaticissimo (trascinante!), è stato un grande
artista, anche fonte inesauribile di ricordi ed aneddoti.
L’avevo
conosciuto un paio di anni prima, sempre a Milano, dove ci aveva
raggiunti per farsi intervistare riguardo alla sua collaborazione con
Karajan.
Un viaggio a proprie spese. Uomini di una volta.
Ho assistito alla prima di Giulio Cesare in Egitto alla Scala e
continuo a immaginare quale invincibile godimento estetico dovesse
spingere gli spettatori del King's Theatre ad affollare per mezza
giornata una sala grande la metà della Scala, illuminata e riscaldata da un migliaio di candele. Continuo a credere che si trattasse essenzialmente del godimento del canto, quello con la c maiuscola. Quello
senza minima traccia d’inflessioni naturalistiche, ottenuto mediante il
dominio della tecnica e del suono dello strumento voce, mimesi del reale
e non riproduzione o copia di essa. Non ho trovato, insomma,
ieri sera l’ingrediente fondamentale e sarebbe il mio più che altro un elenco di
suoni chiocci, fissi, sfuocati e di ricorso al parlato; dunque non una critica ma un papier de doleance che è facile risparmiare a me stesso prima ancora che agli altri. Mehta resta forse adatto (pur nella prassi antistorica del controtenore in ruoli da contralto castrato) come Tolomeo, per via di quella inflessione malevola
che ha nel timbro; e infatti il Tolomeo di ieri sera (Dumaux) lo imitava a tutto spiano. Della de Niese non ho sopportato principalmente sforzi e strilli in acuto, come il registro grave per nulla risolto; e poco anche la Mingardo con solita voce incollata alle tavole del palcoscenico. Davvero inappropriato Jaroussky che pareva precipitato in scena credendo dover cantare certi personaggi del teatro di Cavalli; penso all'Endimione della Calisto.
Forse
un compromesso accettabile, in tempi recenti, è stata l’incisione con la von Otter (Sesto) e
la Mijanović (Cesare); là al controtenore Mehta è, appunto, affidato il ruolo di
Tolomeo.
Sarebbe stato opportuno, allora, trovare alla Scala la giusta
distribuzione. Perché non la Pratt come Cleopatra? Ma poi ci si ricorda
che le esigenze registiche hanno del tutto rimpiazzato, anche nella
testa della maggior parte degli spettatori, quelle della musica. E lo spettacolo di Carsen è infatti intelligente perché attrae l'attenzione degli ascoltatori coniugando suggestioni mediorientali attualizzanti, fra tv e cinema, a spunti di mezzo carattere e sottolineature politiche. La direzione di Antonini è stato elemento di sicura qualità; nel duetto
Cornelia/Sesto ecco i colori e il tono dolorosamente solenne della pagina.
Non ho capito perché Cleopatra cantasse a Tolomeo in recitativo «lussurioso amante» al posto di «effeminato amante», così come ho
sentito sempre fare. Che si trovi variante in qualche versione del libretto? Oppure si trattava di una premura politically correct pensando che qualcuno potesse offendersi?
A Carax occorsero ben dieci tentativi di scrittura prima d’espugnare il Pierre di Melville; tanto che la X dopo l’acronimo Pola sta ad
indicare proprio il numero romano. Per sceneggiare il non meno
articolato romanzo di London sarebbe forse occorsa a Pietro Marcello
qualche versione in più (o il trovare presto quella inattaccabile).
Il romanzo è fondamentale (attuale? certo! come tutte le cose grandi) e
bisogna tornare a leggerlo se ancora non lo si è fatto perché le pagine più ispirate - credetemi - restano dentro per sempre, come fanno i migliori racconti altrettanto californiani di Sinclair.
Nonostante qualche inciampo nella gestione di un materiale politico
molto sfaccettato, il Martin Eden di Marcello mi ha complessivamente
conquistato, soprattutto nella sua prima metà quando indovina i registri
per sposare narrazione e contesto italiano meridionale. Gli inserti
d’archivio amplificano ovunque il racconto, come fa il finale aggiornato
fra fascisti e africani. Ingrediente fondamentale è Marinelli,
bravissimo quanto bello per immedesimarsi nella giovinezza fiera e
tormentata del marinaio manovale e letterato. La colonna sonora è
la selezione migliore che abbia ascoltato da tempo. Include e serve con
uguale perizia Martucci e le canzoni; una è raffinata versione
strumentale di Lu cardillo. Comunque ho già in testa il Giulio Cesare di domani alla Scala...
